說起中國(guó)的“反盜版”，在大家印象中是近些年來的事情。事實(shí)上，這事兒可以回溯到三四百年前，明末清初的江南才子李漁因?yàn)橛腥吮I版他的《閑情偶寄》而憤然赴蘇州打官司，雖因官場(chǎng)黑暗官司失敗，卻成了中國(guó)歷史上反盜版斗士的先驅(qū)。李漁這段經(jīng)歷被寫成了歌劇搬上了京城的舞臺(tái)，這就是日前在天橋劇場(chǎng)連續(xù)上演五場(chǎng)的大型民族抒情歌劇《芥子園》。

首輪演出中，指揮家陳正哲揮棒中國(guó)樂派交響樂團(tuán)、北京輕騎兵愛樂合唱團(tuán)以及薛皓垠、劉桐、陳美潭、賈貝利、金武燮、桑云龍等三組演員為該劇的完美呈現(xiàn)各自填上了精彩一筆。

編劇趙景揚(yáng)十余年磨一劍

如今不少歌劇創(chuàng)作都是“趕”出來的，幾個(gè)月從無到有趕出一部歌劇不算新鮮。但《芥子園》是個(gè)特例。該劇編劇趙景揚(yáng)花了六年時(shí)間創(chuàng)作第一稿，后面幾經(jīng)打磨，已經(jīng)到了第七稿，字?jǐn)?shù)也從最初的兩萬五千字縮減到一萬六千字，至今歷時(shí)13年。作曲家張朝從確定要寫這部歌劇開始，去蘇州、南京采風(fēng)，學(xué)習(xí)江南音樂文化，歷時(shí)三年才完成鋼琴譜。

李漁一生最輝煌的時(shí)期在南京芥子園度過的，而趙景揚(yáng)雖然祖籍山東但在南京出生長(zhǎng)大，說話口音就連吃飯的胃口都是南京的，而且從小就對(duì)李漁這個(gè)人有著濃厚的興趣。“如今歌劇舞臺(tái)大歌劇很多，普通人和才子佳人的歌劇很少，加上李漁的故事中有愛、反腐敗、反盜版，于是我把這個(gè)發(fā)生在三百年前的版權(quán)官司寫成歌劇，劇中對(duì)官商勾結(jié)等官場(chǎng)腐敗給予了嚴(yán)厲的批判，很有現(xiàn)實(shí)意義。”

2017年，趙景揚(yáng)抱著試試的想法申報(bào)了國(guó)家藝術(shù)基金，沒想到竟然成了。而基金申報(bào)成功只是一個(gè)艱難的開始，創(chuàng)排過程更是艱難，劇組沒排練場(chǎng)，之前甚至在琴行、地下室排練過。

即使資金不足，為了讓這部戲最終面對(duì)觀眾時(shí)的盡量完美呈現(xiàn)，在定稿配器之前，他們還是在有限的資金中拿出部分來做了一場(chǎng)試唱音樂會(huì)，邀請(qǐng)了國(guó)家大劇院從奧地利歸來的隋博睿擔(dān)任鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，陳正哲和邵恩兩位著名指揮家擔(dān)任排練和執(zhí)棒，中央歌劇院合唱團(tuán)的歌唱家擔(dān)任合唱，此外還請(qǐng)到了中國(guó)歌劇舞劇院歌劇團(tuán)、中央歌劇院的歌唱家和國(guó)家交響樂團(tuán)的歌唱家擔(dān)綱主唱。

著名評(píng)論家、指揮家卞祖善感嘆，像這樣的試唱音樂會(huì)還是第一次，“主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)是想做事情，想把事情做好。”同時(shí)，他評(píng)價(jià)《芥子園》“有歌劇化思維的劇本，音樂的歌唱性音樂性都很好，非常民族化、歌劇化，是用我們中國(guó)人的母語創(chuàng)作的歌劇。”

這部戲顯示了趙景揚(yáng)出色的文學(xué)和文字功底，以及中國(guó)文字的獨(dú)特美感，唱詞中沒有大白話的羅列。比如一對(duì)有情人對(duì)美好的回憶是這樣吟唱：“攜手吟詩，并肩觀畫，舉頭望明月，低頭捉雙影”“每日里我與你共倚香枕，每日里絲竹諧同頌佳音”。這樣的句子在劇中很多，就是主人公李漁借行對(duì)來與貪官污吏舌戰(zhàn)，也有“升到卅六重天宮，死落十八層地獄”這樣的對(duì)仗工整。

此番在天橋劇場(chǎng)的首輪演出，則是一次面對(duì)觀眾和市場(chǎng)的檢驗(yàn)。趙景揚(yáng)說，無論是劇本還是音樂，得到觀眾和專家的反饋之后，能改動(dòng)的地方就改動(dòng)，力爭(zhēng)今后更完美呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。

作曲家張朝寫民族歌劇“消滅”宣敘調(diào)

對(duì)于作曲家張朝來說，遇到《芥子園》這部戲是幸運(yùn)。他和編劇相識(shí)于四五年前，對(duì)這部戲的醞釀和鋪墊足有兩三年，兩人彼此信任，創(chuàng)作過程中幾乎不用溝通了，用張朝的話說幾乎到了“神交”的境界。

“在音樂層面，我們從來就沒有過半句的爭(zhēng)執(zhí)，他完全給我創(chuàng)作空間。趙老師作為樂評(píng)人本身也懂音樂，把很多音樂的設(shè)想都融進(jìn)劇本創(chuàng)作中，而我也能看得出他的音樂設(shè)想來。”張朝表示，有時(shí)候自己情緒上來還了會(huì)動(dòng)劇本或加唱詞，劇中戲曲片段《源夢(mèng)》就是他起的名字，“為什么要蓋芥子園，因?yàn)橹袊?guó)人都有一個(gè)桃花源的夢(mèng)。”

《芥子園》定位于東方抒情歌劇。張朝認(rèn)為，抒情歌劇是往內(nèi)走的，而戲劇歌劇更注重故事情節(jié)和戲劇沖突，“事實(shí)上，這部戲的故事性并不是很強(qiáng)，一句話就可以說完：李漁發(fā)布《閑情偶寄》突然發(fā)現(xiàn)盜版，趕赴蘇州打官司，官司失敗歸來他的愛人死了。這樣一部戲要想吸引人，就得在唱詞之中下功夫，男女主人公怎么相愛、怎么離別、怎么嫉惡如仇最后怎么訣別。”

這部戲發(fā)生在金陵，雖然聽得出有一些地域音樂的風(fēng)格，但又都是原創(chuàng)音樂。“你可以聽到一些昆曲的元素或者一句半句的動(dòng)機(jī)，但我更多的是從風(fēng)格入手，民族歌劇應(yīng)該把形式化掉，那些民族元素應(yīng)該化成血液，所有原創(chuàng)都回到本真，變成靈魂深處流淌出來的旋律。”民族歌劇因?yàn)樗穆暤仍?，宣敘調(diào)拗口難聽一直是難題。但是，在張朝的創(chuàng)作中，既然解決不了，那就完全不用，用他的話說就是“廢除宣敘調(diào)”，“我希望以東方的線條來呈現(xiàn)歌劇的美，通過人聲來呈現(xiàn)這種美，而宣敘調(diào)是沒有線條的。”

該劇的導(dǎo)演莽也嘉才二十多歲。實(shí)際上，《芥子園》導(dǎo)演另有其人，但人在國(guó)外因疫情回不來，原本做執(zhí)行導(dǎo)演的莽也嘉就成了主角，她專程從俄羅斯回國(guó)并隔離期滿才進(jìn)組排練。

“我們?cè)趪?guó)外留學(xué)時(shí)想的最多的事情，就是把學(xué)到的東西帶回來讓它本土化，所以接到這部戲之后很開心，對(duì)這個(gè)機(jī)會(huì)也很珍惜很興奮。”莽也嘉表示，李漁對(duì)于中國(guó)舞臺(tái)從業(yè)者無論戲劇歌劇舞劇戲曲，都是祖師爺一般的存在，“我的靈感來源更多的是張朝老師的音樂，很多場(chǎng)面光看劇本沒有音樂很難想出來，但當(dāng)我閉著眼睛音樂，那些畫面就一幕幕的涌現(xiàn)出來。”

說到李漁，莽也嘉想到了米蘭·昆德拉的名作《生命不能承受之輕》，“李漁是有著考取功名光耀門庭使命的，但是才華橫溢的他因?yàn)榉N種原因放棄了這一切。在當(dāng)時(shí)人看來演藝這個(gè)行業(yè)是戲子和下九流，李漁做的就是不務(wù)正業(yè)。他借著演戲機(jī)會(huì)，嬉笑怒罵表達(dá)心中的各種情緒。這部戲截取的這一段，是李漁一生中的高光時(shí)刻，他的家班名揚(yáng)天下，他的書紅紅火火，喬王二姬都在。李漁有一個(gè)事情激勵(lì)我，不管一輩子遇到什么事，不管別人怎么看你，都不要浪費(fèi)和辜負(fù)老天爺給你的天分，他很認(rèn)真去對(duì)待，這是一種很向上的力量。”

張朝介紹，這部戲通過抒情詠嘆、敘事詠嘆、戲劇詠嘆三種方式去表現(xiàn)跌宕起伏的內(nèi)容，加上豐富的合唱、重唱、四幕的幕間曲以及多段舞蹈高度統(tǒng)一在精致的管弦樂里面，去掉聲樂只欣賞樂隊(duì)音樂就像音樂會(huì)，未來還是可以專門演奏一場(chǎng)“無詞版”音樂會(huì)。該劇還有被改編成音樂劇的潛質(zhì)，劇中女主角劉桐除了美聲也可以唱通俗，張朝已經(jīng)在著手完成該劇“音樂劇版”的音樂小樣。而該劇的“京劇版”也在協(xié)商中。

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