近日，斯瑪特創(chuàng)始人武志接受由中共中央黨報光明日報主管的教育主流媒體《教育家》雜志專訪，與全國各地的教育家同刊分享教育心得，此次專訪武總以“藝術教育，挖掘學生無限可能”為主題，講述斯瑪特多年秉承的教育理念和身為一名藝術老師該如何做好孩子的引路人，更是呼吁更多家庭參與到藝術教育中來。

《教育家》雜志是中共中央黨報光明日報主管的教育主流媒體。傳承“光明”血脈，以刊聚智，興教強國，為黨和政府決策提供睿智之言、務實之策。不僅是教育改革的宣傳者，更是教育改革的發(fā)現者與推動者。編輯部堅持不跟風，做忠實于內容的教育守望者，以“傳播有力量的思想，影響有追求的師者”為己任，逐步形成了“因思考，而不同”的辦刊風格。

在此次《教育家》雜志專訪中，斯瑪特教育集團武志同全國各地的教育家分享教育心得，他稱：“真正的教育，不是迎合家長的美術教育，而是發(fā)掘屬于每個孩子沉睡的藝術才能，”在斯瑪特兒童美術的課堂中，學生們不再只拘泥于對課本和教師的模仿，他們在教室的地上、墻上鋪滿畫紙，玩顏色，學抽象，玩得不亦樂乎。老師鼓勵學生不僅要將自己看到的，聽到的、嗅到的、觸摸到的用筆畫出來，打破身體感官之間的界限，讓繪畫成為學生表達自我感知的一種方式方法。

疼痛是什么顏色的？疼痛是什么形狀的？疼痛是綠色的。疼痛是帶刺的。“老師，我想把它關起來。”綠色的、帶刺的疼痛在畫紙上延伸，伴隨著稚嫩的筆觸，被關進了籠子里，“這樣它就不會長大了，等它變得越來越小，死掉了，就不疼了。

這是斯瑪特兒童美術課堂上，一名學生給出的答案。

在體驗中生成——讓藝術教育有無限可能性

2000年，武志成為中國人民大學藝術學院的第一屆學生，大學四年的學習，改變了武志對藝術的認知。“老師沒有按照傳統(tǒng)訓練技法的方式來教導我們，而是先和我們溝通，了解我們的想法，再基于此給我們建議，鼓勵我們去創(chuàng)作。”武志的專業(yè)是國畫，但他大學期間的第一件作品卻是水泥做的，“從那時開始，我發(fā)現藝術創(chuàng)作有很多種可能性，便一發(fā)不可收拾，不停地創(chuàng)作，做了很多的嘗試”。畢業(yè)后，武志成為一名美術教師，他將自己的所學所感融入課堂，帶著學生們搞“實驗”。在他的課堂上，學生們不再只拘泥于對課本和教師的模仿，他們在教室的地上、墻上鋪滿畫紙，玩顏色，學抽象，玩得不亦樂乎。武志鼓勵學生不僅要將自己看到的，更將自己聽到的、聞到的、觸摸到的畫出來，打破感官之間的界限，讓畫畫成為學生表達自我的一種方式。斯瑪特教育集團成立后，武志和他的團隊也繼續(xù)保持這種理念，堅持做生成式的藝術教育，避免預設式的教育。“所謂預設式的教育，就是像傳統(tǒng)的美術教育那樣，拿出一幅畫，告訴學生每一筆怎么畫，然后讓學生進行摹習，最后出來的成品越接近范本越好。而生成式的教育，則是拋給孩子一個主題，讓學生自由地發(fā)散思維，去感知，去體驗，去想象。教師需要在教學過程中給予適當的引導，而不能給學生設限。”武志解釋道，“二者最大的區(qū)別，就是預設式的教育成果是固定的，而生成式的教育，在完成一個項目的學習之前，不管是家長、老師還是學生，抑或是課程的設計、研發(fā)人員，都不知道最后會得到怎樣的結果。”

一堂美術課上，斯瑪特的教師帶學生到北京大興的牛場上去畫牛。“在教室里，我們只能給學生看圖片，孩子對牛這種動物是沒有真實感知的，還有人說牛太可愛了，想養(yǎng)一只。但看到真正的牛時，學生才發(fā)現，原來它這么大，很多小朋友都害怕了，沒人再說想養(yǎng)一只。”

表達的基礎是豐富、多元的體驗。看到牛的體型，聞到牛場的味道，聽到牛的叫聲，觸摸到牛的皮毛和黏糊糊的鼻子……學生的感知系統(tǒng)被完全打開了。在這種強烈的刺激下，學生的感情被帶動起來，醞釀到極致，自然也需要一個宣泄的窗口。

于是，教師帶著學生們在現場畫起來。一個小朋友拿著木炭條在牛皮紙上龍卷風式地涂抹了十幾個黑圓圈，畫出了讓他感到震撼的牛的叫聲。“這就是我們要的！”武志興奮地講道，“這才是真正屬于孩子們自己的藝術，是照本宣科的模仿學習無法達到的效果。”藝術教育就是讓孩子真實地表達自己的內在感受，而不是簡單地教孩子“照貓畫虎”。

生成式的教育無限放大了兒童的可能性，斯瑪特所追求的，正是讓孩子在每一堂課中通過親身體驗，生發(fā)出獨一無二的感受，并進行創(chuàng)作、交流和碰撞。有一百名學生，就有一百種獨特的表達，這也成為讓斯瑪特不斷成長的重要養(yǎng)分。

武志認為，審美能力和創(chuàng)造力將是未來人類社會的核心競爭力。隨著科技的不斷發(fā)展，越來越多的職能將被機械或AI代替，但無論技術進步到何種程度，人類發(fā)現美、認知美、創(chuàng)造美的能力始終是不可替代的。斯瑪特的生成式課程，正是讓學生在體驗的過程中學會欣賞美，在自我表達的過程中學會創(chuàng)造美。

藝術教師——如何做好引路人

相對于傳統(tǒng)的預設式課程，生成式課程對于教師來說通常也意味著更高的教學難度。沒有確定的教學目標這一特點更加考驗教師隨機應變的能力和更深層次的美學、人文素養(yǎng)，如何觀察學生狀態(tài)，如何正確引導學生將內心的情感釋放、表達在畫作中，成為斯瑪特教師面臨的棘手挑戰(zhàn)。

在一次上課前，一名學生跑進教室的時候不小心摔倒，疼得哭了出來，教師發(fā)覺，在這堂課上，疼痛成為這個孩子心里的唯一主題，他不太可能再跟著班級教學的主題一起學習。于是，教師順勢引導他，想想現在疼痛的感覺是什么顏色的，又是什么形狀的，要不要把它畫出來。這就是在文章開頭，我們看到的答案。這是這個孩子人生中第一次直面自己的疼痛，去品味它，去描繪它，最終得到令人驚喜的成果。而這離不開教師面對突發(fā)情況的應變能力以及對課堂和學生的把控能力。

在斯瑪特，教師最重要的事不是畫示范畫，也不是幫孩子修改他們的畫作，而是保護孩子的天性，引導他們自然、自由地進行創(chuàng)作。為了保障更好的教學效果，提升教師的綜合素質是十分必要的。

當一名教師進入斯瑪特，要做的第一件事就是開闊自己的眼界。每年，集團都會組織多場學術論壇，邀請國內外教育領域的專家，讓教師們了解最先進的教育理念，讓他們知道其他國家、地方的藝術教師怎樣上課，在思考什么問題，在藝術教育的哪個環(huán)節(jié)投入了最多的精力。2020年9月，集團還與“多元智能理論”創(chuàng)始人霍華德·加德納教授在論壇上進行現場連線，和教師們交流教育理念。

每三個月，斯瑪特都會更新一次課程體系，并對全國的教師進行線上和線下培訓，“逼”著教師不斷吸納新知識，不斷學習、成長。

每結束一個階段的課程，集團也會組織不同門店的教學團隊交流教學成果。在生成式課程體系下，每個團隊的成果都是不同的，大家可以聚在一起相互觀摩，進行頭腦風暴。武志說：“我們給這個活動取了一個名字，叫‘思維集市’。因為每個團隊的成果陳列在那里時，大家就像是逛市場似的來回溜達，覺得這個作品很不錯，那個點子更好。每個教師都能在這種碰撞中快速地積累成長經驗，弱的被帶強，而強中則自有強中手。”

作為集團核心的教研組成員都是從一線成長起來的精英教師，他們一直在一線任教，和課堂、學生保持著緊密的聯系，使集團課程在不斷進化的同時，避免走向脫離實際、自我感動的歧途。

做撬動家庭美育的杠桿

作為一名藝術培訓從業(yè)者，武志認為，要培養(yǎng)一個孩子的審美，必須有一個完整的育人環(huán)境，這需要學校、家庭和社會的共同作用。作為其中的一個環(huán)節(jié)，教師可以撬動家庭教育，也可以影響社會環(huán)境。

要影響兒童，必須先從影響他們的家長做起。為此，斯瑪特十分重視學生家長的審美能力，并鼓勵家長不斷提升自我。

斯瑪特兒童美術所提倡的“smart教育”包括百科教育、美德教育、藝術教育、陪伴教育與戶外教育五個板塊，其中，陪伴教育針對的就是家庭教育。斯瑪特兒童美術校區(qū)會給家長開設生活美學課程，內容包括油畫、插畫、布藝、紡織……除此之外，家長和學生常常在校區(qū)的組織下去參觀博物館、展覽或進行以家庭為單位的藝術游學，共同體驗自然之美與人文之美。面對一件藝術品，專業(yè)講解員會根據教學需求進行講解，在此期間，家長和學生也要記好筆記，在全班面前講述自己的感受和體悟。在巴塞羅那，斯瑪特教師帶著家長和學生來到當年藝術家們常去的酒吧，觀察他們眼中的世界，并與繪畫作品中的場景進行對比。武志介紹，現在，已經有很多常年在斯瑪特上課的家長養(yǎng)成了逛博物館、看展覽的習慣；有的家庭在家里一起畫畫，在家中陳列自己得意的畫作；甚至有家長開始做藝術品收藏。

起初，也有很多家長不認可斯瑪特的教育模式。由于美育的長期缺位，很多家長更重視看得見的成果，并不了解怎樣的藝術教育才是好的藝術教育。“有些家長抱怨，自己家孩子學了一個學期了，一幅畫都沒拿回家過。在家里畫畫時也都畫得亂七八糟，一點都不好看。”武志回憶道。為此，他們只能耐心引導，“我始終和家長強調的一點就是，成年人不應該成為孩子審美的天花板。大人的審美未必就真的更好，不能用自己的好惡來綁架孩子的創(chuàng)作。”

為了改變家長的觀念，斯瑪特兒童美術在每堂課的最后增添了“家園互動”環(huán)節(jié)，要求教師在課后將家長召集到教室里，同家長講述這節(jié)課的主題是什么，學生是什么狀態(tài)，有怎樣的表現。在這個過程中，教師需要讓家長清晰地了解到，孩子在這堂課中感受到了什么，表達了什么，讓家長明白：原來孩子在學習的過程中是這樣成長的。在武志看來，斯瑪特前行之路上最重要的底線，就是不做迎合家長需要的教育。“以迎合家長為目的的教育是短淺的。家長說要孩子畫得漂亮就畫得漂亮，要顏色鮮艷就顏色鮮艷，要畫得像就畫得像，這些其實并不難做到。一個周期下來，孩子們畫了幾張和老師一模一樣的畫，當下或許很有成就感，可孩子一旦長大，可能就不會再繼續(xù)畫畫了。因為他在學習中只是模仿了別人的創(chuàng)作，并不了解繪畫真正的意義是什么，也沒有將自己的想法融入其中，制造出專屬于自己的回憶。而等到他們慢慢長大，就會發(fā)現從前的臨摹品顯得太過幼稚，于是最初支撐他們學畫的那點成就感也消失了。”

武志談到，斯瑪特要做的，就是將這種短視的美術教育扳正。“至少現在這些在斯瑪特學習的孩子長大后，他們的審美水平會更高，他們的孩子也能接受更好的家庭教育。”

家庭是藝術教育最核心的環(huán)節(jié)，對社會整體審美水平的提升有至關重要的作用，而這需要幾代人的共同努力。

12年來，集團逐漸收獲了一批“鐵桿粉絲”。迄今為止，斯瑪特已經在全國300多個城市扎根，擁有7000余名教師和20多萬會員家庭。一路走來，斯瑪特教育集團先后獲得“創(chuàng)客北京2020”百強企業(yè)、“北京市誠信創(chuàng)建企業(yè)”等榮譽。

在成長過程中，斯瑪特也積極承擔社會責任，開辦了“天真者的藝術——自然生長”自閉癥兒童公益畫展等公益活動，并于2019年成立“斯瑪特藝術教育基金”，幫助中國人民大學優(yōu)秀畢業(yè)生創(chuàng)業(yè)。2021年，斯瑪特成為中國人民大學“學生就業(yè)實習基地”，同年8月，北京市政府授予創(chuàng)始人武志“北京市就業(yè)創(chuàng)業(yè)工作先進個人”稱號。

2010年，斯瑪特成立時曾立下目標：做影響一代中國兒童的教育。“現在我們剛影響了20多萬名學員，還差得遠呢。”

隨著最初一批會員家庭的孩子慢慢長大，原本瞄準2至12歲兒童藝術教育的斯瑪特也接收到了新的需求和挑戰(zhàn)。設計更高階段的PBL課程，涉足職業(yè)教育領域，打通藝術教育的全過程……為了更好的藝術教育，斯瑪特不斷進行著嘗試和改變。

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